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北京人艺70周年|数字技术将使剧场艺术与城市的联系更加紧密

发布时间:2022-06-17  分类:北京旅游  作者:admin  浏览:9245

6月15日,纪念北京人民艺术学院建院70周年学术论坛在北京国际戏剧中心曹禺剧院举行。来自文学、戏剧、人文社科等领域的25位专家学者齐聚一堂,莫言、刘恒、何吉平、廖奔、曹林等5位专家在线参会,为新时代京人艺发展建言献策。这也是纪念北京人民艺术学院建院70周年系列活动的重要活动之一。论坛由北京人艺副总裁冯主持,分“作家与戏剧”、“经典与时代”、“戏剧与城市”三个主题,由中国艺术研究院戏剧研究所所长宋宝珍、文学评论家谢希章、《文艺报》新闻部主任主持。本次论坛更加强调当前性、前瞻性和建设性的议题。北京人艺院长任明在欢迎词中表示,站在北京人艺建院70周年的历史节点上,北京人艺创造新时代的新经典,离不开各路专家的专业意见,更离不开充满真知灼见的导师朋友们的直言不讳。“我们将以更加包容的姿态和更加宏大的北京信息格局迎接新的机遇和挑战,以更加现代、科学、先进的理念和方法管理剧院,把北京人艺建设成为更加开放、国际化的剧院。我们要传承人文风貌和人文精神,让剧场与人民、民族、国家、时代更加紧密地结合在一起。艺术家们将为此继续努力,共同努力,使北京人艺真正成为人民的剧院和艺术的殿堂!”论坛现场摄继续发扬“学者型戏剧”的优势,进一步团结中青年剧作家、主持人冯。她在开场白中说,从6月份开始,北京人艺陆续举办了剧本朗诵、经典片段晚会、经典剧目展播等系列活动。“特别是6月12日,有9个小时的直播,5000万人走进直播间,表达对北京人艺的祝福,将纪念活动推向高潮。北京人民艺术剧院的生日,也是我们中国戏剧的节日。”北京人艺院长任明在接下来的致辞中提到,三天前的6月12日,对于北京人艺来说,是一个重要的日子,是一个历史性的时间节点。“今天,我们选择在新建的曹禺剧院举办学院成立70周年学术论坛,正是表达了我们向前辈和经典致敬的态度,同时也体现了我们正直、创新、奋进未来的追求。”“70年来,北京人艺一直是人民的剧院,也是艺术的剧院,就像它的名字一样。人艺用70年的舞台实践和300多部来自世界各地的戏剧服务于祖国、人民和观众。今天,站在70周年的历史节点上,我们邀请专家朋友们参加这次学术论坛,目的是进一步开阔北京人艺的视野,开阔视野,凝聚新共识,谋求新发展。”任明说。许是的戏剧教育家和导演艺术家,北京人艺院长,今年94岁。他也来到了论坛。他在讲话中首先回忆了1952年北京人艺成立,曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵启阳“四大”在讨论如何形成北京人艺的艺术风格,“这四位先生在中国现代戏剧史上著名的‘四大42小时’中,表达了他们的共识:1。一是坚持生活是艺术创作源泉的基本原则,认真向生活学习;2.全面辩证地学习,运用斯坦尼斯拉夫斯基体系;3.同时,要认真继承和吸收民族歌剧的艺术规律和表现方法。民族传统包括我们民族的文学、绘画、书法、音乐、舞蹈、民间艺术等。兼收并蓄,融会贯通。”北京人艺作为传统的戏剧表演,既有现实主义的诗意 而郭沫若的历史剧《郭沫若》1030101《老舍》,以现实主义为基调,是一种瑰丽的浪漫主义精神,具有中国文学和戏剧的传统审美。剧院在演出《曹禺》10301《曹禺》1《雷雨》等外国经典剧目时,可以在自身美术的基础上,借鉴和吸收他们在现实主义和现代主义中有价值的艺术观点和美学特征。还有《日出》《北京人》10101《老舍》等一批现代剧目,体现了北京人艺的时代激情,“这是北京人艺艺术风格和审美传统的基石。在这个基石上,北京人民艺术剧院为中国社会主义文化艺术的发展提供了一批优秀的舞台作品,培养了二、三、四代人艺自己的表演艺术家。他们支撑起了北京人民艺术剧院这座宏伟的艺术殿堂,北京人民艺术剧院培养了几代审美健康的观众,这是非常难能可贵的。”许对说道。保持创新,迈向未来。许回忆说,1986年深秋,刘锦云的《龙须沟》演出了。1988年6月,何继平《骆驼祥子》演出。“这两场演出的编剧和导演,把对新戏剧理念的追求与北京人艺戏剧美学传统的基石结合起来,给了我们新时期戏剧探索和实验的深刻启示。”许在演讲的最后指出,北人艺需要继续发挥“学者型剧场”的优势,进一步团结中青年剧作家、导演、演员和各界专家学者,多举办“当下创作学术研讨会”,促进艺术家和专家学者之间的学术交流。他特别指出,“曹禺老师说,北京人艺永远不能只是一个有剧目的博物馆。他说我们需要不同的艺术风格和不同风格的剧本来丰富这个剧场的艺术,这会让剧场不是一潭死水。当然,这个剧场不会抛弃所谓的北京人经过艰辛和努力获得的艺术风格,但我们也绝不会拒绝新的创作来发展和滋养我们的传统。”戏剧教育家、导演艺术家许在致辞中表示,北京人民艺术剧院演员、中国戏剧家协会主席濮存昕北京人民艺术剧院作为具有独特戏剧风格的国家话剧团,自1952年成立以来,始终坚持党的文艺方针政策,坚持人民立场,开创了戏剧民族化、现实主义的探索道路。在几代艺术家的共同努力下,其制作和演出已包括《茶馆》《虎符》10101《蔡文姬》0010。“创作了著名的北京人艺话剧,在中国话剧史上写下了浓墨重彩的一页,成为北京的首都。至全国的著名文化品牌,并在国际戏剧界占有重要地位,无愧于国家级艺术殿堂的称号。”濮存昕介绍说,中国戏剧家协会与北京人民艺术剧院有着深厚的渊源,北京人艺首任院长曹禺先生,曾担任中国剧协第三、第四届主席,在中国剧协第九次全国代表大会上,濮存昕和任鸣院长成为主席团成员。北京人艺剧院演员、中国剧协主席濮存昕当代剧场艺术与城市15日下午,最后一场论坛主题为“剧场与城市”,是在北京人艺研究领域诸元当中比较全新且当下感较强的一个话题。主持人、《文艺报》新闻部主任徐健在开场白中介绍说,每个国家都有属于自己的戏剧文化,不同国家不同城市的剧院剧场成为承载激活或者体现戏剧文化最活跃的载体。剧院剧场不仅仅是实体建筑样态,是文化设施的组成,它的存在与演进也天然地参与了戏剧史的书写,体现了戏剧与时代、戏剧与审美这样一个复调的关系。同时,随着城市的发展和进步,剧场与城市之间的关系,也从物理空间上的这样一个实用功能变成了城市人文地理的一部分,构成城市的历史文化记忆,进而成为了所在城市的一张文化名片。北京人艺建院70周年,从最初一座剧场首都剧场,到今天五个剧场群,特别是随着去年北京国际戏剧中心的建立和启用,既让这里成为北京文化的新地标,也使北京人艺发展进入到一个全新格局。首都剧场发展,剧场群发展,不仅仅是见证北京人艺艺术与演出的成长与变迁,同时也越来越成为北京城市文化不可分割的组成部分,体现着北京这个城市的厚德、厚重,以及包容与创新。主题论坛”剧场与城市”中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林,长期关注舞台技术,演剧的走向,他今次的发言题目为“当代剧场艺术与城市”。“首先解释一下我的发言题目,这里提到的剧场有两层含义,一是指传统意义上承载表演的建筑空间,通常是被称为常规剧场;二是要把剧场和艺术关联到一起来使用,也就是所谓的剧场艺术。前面的前缀强调了当代,目的在于呼吁当下性、前瞻性和建设性的会议宗旨。”曹林为参加本次研讨会专门写了论文,限于篇幅比较长,他集中列出了以下观点:第一,随着城市发展进程,观剧行为由露天引入室内,逐渐形成了标准剧场,或者成为常规剧场,与城市公共文化系统紧密相连。从建院之初对标莫斯科艺术剧院,人艺走过了70年当中,他所用的首都剧场最大化的发挥了城市戏剧中心的作用,不仅是话剧艺术专业化的交流平台,也是向大众普及戏剧文化的窗口,从一个侧面起到了代表首都文明形象的作用。第二,70年的发展积淀,形成了北京人艺演剧学派和其独特的艺术风格,但它也潜藏着另外一种危机,就是容易走向单一和保守。艺术传统是活态的,20世纪中期以后,城市规划和建筑设计领域的后现代主义风潮席卷了包括戏剧在内的所有艺术创作的范畴。现代设计大致上可以分为四个层面:一是城市规划设计,二是建筑设计,三是生活用品设计,就是常规所说的工业产品设计,四是艺术设计。我们所从事的表演设计应该隶属于第四个层面的艺术设计。与以往常规剧场里填充内容相比较,新一代戏剧人和观众,更加关注摆脱日益同质化的城市空间。近年来,北京人艺新建扩建的五个表演空间,不仅给城市带来活力,更会形成产生某种特定场域下的剧场艺术汇聚地。第三,北京人艺所处的特殊的地理位置和京城文化背景,造就了它的个性,同时也决定了它的未来。未来观众所期待的不仅仅是要在这里回味现实主义的经典,观赏多元表达精品,还将期待在常规剧场之外追求当代剧场艺术的多种可能性,给观众带来新的观剧美学。从不同的角度来增强城市气质,延展首都文化的影响力。第四,在过去的70年当中,北京人艺一直致力于戏剧空间的元素和方法上进行不断地探索,与城市发展的关联,以及对于技术灵活运用,在某些程度上对于全国话剧院团起到了引领作用。我们有理由相信,北京人艺还会继续探寻在不同现实条件下,重新平衡城市环境与互动方式的更多可能性。“当下,数字技术背景下的媒介融合,已经把线上和线下、现实与虚拟的跨时空交流传播变成现实,如果把当代剧场艺术纳入21世纪的背景和技巧方法重新考量,就会发现未来的戏剧范畴将会拓展至更广阔的空间。近期,结合建院70周年进行的一系列的线上展演,已经以数以千万计的网络上面观众说明这一点。展望未来,数字技术将使剧场艺术与城市连接更加紧密。”曹林说。中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林