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历经十三年创作 王明明数百幅古诗词古画亮相北京画院

发布时间:2022-06-09  分类:北京旅游  作者:admin  浏览:7924

黄河从天而降,诗人李白在河岸上勇敢地举起酒杯;浔阳河上,舟楫飘零,琵琶女柔声弹唱,诉说心事……6月7日,北京画院美术馆重新开馆,《一瓢诗外王明明古诗词书画百册展》展出。展览共收藏了100册王明明国画画集,以丹青描绘古诗意境,带领观众“穿越”浩瀚时空,与古人对话。走进展厅,古老的背景音乐让观众的心平静下来。十首由著名古琴大师李香亭先生即兴创作的《唐诗》入选展览,为这一空间增添了优雅静谧的古意。展览中的许多作品都展示了诗人“孤独与寂寞”的意象,如刘禹锡独自一人的“簌簌中送雁”,柳宗元独自一人的船“一个老人在寒冷的河-雪中钓鱼”,东坡树下的“谁看见一个孤独的人来来往往”。有些作品很开放,表现了杜甫“登峰造极,一览无余”和辛弃疾“笑对世间万物”等诗歌的意象。70岁的王明明曾主持北京画院工作18年。在60多年的创作生涯中,他先后从师于吴作人、蒋、等著名画家,见证了20世纪中国画的创新历程。长期以来,古诗词一直是他创作传统题材的重要灵感来源。此次展出的100件作品是2006年至2019年访问北京时创作的,历时13年。“在这张专辑创作中,我力求打破人物、山水、花鸟的题材界限,按照传统的中长期视角表现诗歌的意境,追求人物与场景交融的抒情画面。”王明明说,在写作之前,深入了解其历史背景、作者的个性特征和诗歌的内涵是一门必修课。“每件作品的创作,在酝酿的前期花的时间最长。每首诗的内容不一样,诗人的心情也不一样。要根据诗意的脉络创造不同的画意,力求每首诗的意境不同。”在描绘陆游《钗头凤红酥手》时,王明明经过深思熟虑选择了“留白”。画中没有人影,只有空旷的庭院和桃花飘落的场景,却凸显了诗人对原著唐婉的深深眷恋和对爱情的向往,给观众带来了想象的空间。在创作《苏轼《赤壁赋》时,他并没有拘泥于现在的赤壁场景,而是结合自己的生活经历,在心中画出了一个壮观的场景。“中国的唐诗、宋词和元曲在世界文化的长河中有着特殊的地位。古代圣贤有着强烈的家国情怀和文人风骨,他们诗歌中的喜怒哀乐、悲欢离合,让我感受到了他们的胸怀和境界。”在王明明看来,创作这张专辑的过程“不是插画,而是用意义表达感情”。与此同时,300册王明明近10米长的唐宋诗词手卷将在此次展览中展出,展览将持续到6月19日。